La obra de George Barbier es más conocida que su vida, aunque sabemos que en sus orígenes expuso sus piezas con seudónimo y más tarde se mantuvo en la vanguardia de los diseñadores de moda e ilustradores hasta su muerte. Desde sus vestuarios para el Folies Bergére y sus colaboraciones casi permanentes para L´Illustration, Barbier hizo de todo: ilustraciones de textos literarios, diseño de decorados, realización de ex-libris, publicidades, confección de trajes para ballet, teatro y cine. Como si fuera poco, también escribió ensayos y dejó para la posteridad su célebre "Almanaque de las modas pasadas, presentes y futuras", en cinco volúmenes publicados entre 1922 y 1925 bajo el título "Falbalas et Fanfreluches".
Páginas
- En la ruta
- El director
- Articulos
- Ilustraciones
- Afiches
- Filmoteca
- Literatura
- Comics y superhéroes
- Fotografia
- Moda
- Transportes
- Barrios porteños
- River Plate
- Música
- Sociedad
- Periodismo y redes
- Urbanismo
- Publicidad
- Gastronomía
- Portfolios
- Bélicas
- Muñecos y juguetes
- Inventos y ciencia
- Economía
- TV, teatro y circo
30 diciembre 2017
29 diciembre 2017
Pin-Up al estilo soviético en la obra de Valery Barykin
Valery Barykin es un artista ruso que realiza imágenes en el estilo pin-up, mezclando la clásica estética estadounidense con el de los carteles propagandísticos de la era soviética en la desaparecida URSS.
Charlie Parker y Julio Cortázar
"Personalmente me repugnan las frases baratas, pero todo esto que ha dicho Johnny, aparte de que me parece haberlo leído en algún sitio, me ha sonado como una máscara que se pusiera a hablar, así de hueco, así de inútil"
Julio Cortázar
(Fragmento del cuento "El perseguidor", inspirado en la vida de Charlie Parker)
Un fragmento de Raymond Chandler
"(...) Es un hombre relativamente pobre, pues de lo contrario no sería detective. Es un hombre común, pues de lo contrario no viviría entre gente común. Tiene un cierto conocimiento del carácter ajeno, o no conocería su trabajo. No acepta con deshonestidad el dinero de nadie ni la insolencia de nadie sin la correspondiente y desapasionada venganza. Es un hombre solitario, y su orgullo consiste en que uno le trate como a un hombre orgulloso o tenga que lamentar haberle conocido. Habla como habla el hombre de su época, es decir, con tosco ingenio, con un vivaz sentimiento de lo grotesco, con repugnancia por los fingimientos y con desprecio por la mezquindad. El relato es la aventura de este hombre en busca de una verdad oculta, y no sería una aventura si no le ocurriera a un hombre adecuado para las aventuras. Tiene una amplitud de conciencia que le asombra a uno, pero que le pertenece por derecho propio, porque pertenece al mundo en que vive. Si hubiera bastantes hombres como él, creo que el mundo sería un lugar muy seguro en el que vivir, y sin embargo no demasiado aburrido como para que no valiera la pena habitar en él (...)"
Raymond Chandler
(fragmento de "El simple arte de matar")
Los grabados futuristas de Nicolas II de Larmessin (1632-1694)
Nicolás II de Larmessin, también conocido como Nicolás de Larmessin o Nicolás I de Larmessin, integró una familia de varias generaciones de grabadores. Nacido en 1632 y muerto en 1694, fue conocido en su época por sus trabajos que representan a reyes y reinas de Francia, además de varios Papas. Aunque en la actualidad su obra es poco conocida, algunas de las mejores son las que componen sus "Costumes grotesques", con la representación de diferentes oficios en grabados de urdimbre fantástica, que en la actualidad parecen sacados de una película de ciencia ficción futurista.
28 diciembre 2017
Jorge Luis Borges, el latinoamericano más traducido al chino
El diplomático manifiesta que "tan local y universal a la vez, Borges genera repercusiones extraordinarias". Y al respecto pone de manifiesto dos hechos: "En Beijing, una alumna universitaria de español le dijo hace unos meses a su profesor de literatura (de nacionalidad argentina) que había comprendido mucho mejor la religión de su familia a través del libro que le había recomendado el docente. El título en cuestión: ´Qué es el budismo´, de Jorge Luis Borges y Alicia Jurado. Como parte del fenómeno, el autor argentino se convirtió también en objeto de consumo de los fanáticos. Una importante librería de la capital china, entre otros souvenirs, vende a sus clientes remeras negras con una frase en caracteres chinos blancos que dice: ´Siempre imaginé que el paraíso sería algún tipo de biblioteca´ con la firma de Jorge Luis Borges".
27 diciembre 2017
George Redhawk, los gifs de un artista ciego
George Redhawk es un artista no vidente que convierte imágenes en arte digital sobre el soporte de archivos gifs, en los que se destacan los sutiles movimientos que fluyen sin cesar. Cabe precisar que el artista realiza sus motion graphics - sobre gran variedad de temas- con ayudas visuales y gracias a un software que le permite crear un universo mágico desde la perspectiva de una vista dañada como la suya.
16 diciembre 2017
Jean-Paul Sartre despide a Albert Camus
"Nos habiamos distanciado, él y yo. Un distancimiento no significa gran cosa, aunque haya de ser definitivo; a lo sumo, una manera diferente de convivir, sin perderse de vista, en un mundo tan pequeño y angosto como el que nos ha cabido en suerte. Eso no me impedía pensar en él, sentir su mirada fija sobre la página del libro o del diario que él leía, y preguntarme: "¿Qué dirá de esto?(...) Encarnaba en este siglo, y contra la historia, el heredero actual del antiguo linaje de moralistas cuyas obras constituyen quizá, lo más original de las letras francesas (...) Lo había hecho todo -una obra cabal- y, como siempre ocurre, todo quedaba por hacer. El mismo lo decía: ‘Tengo mi obra por delante’. Ahora se acabó. El escándalo singular de esta muerte es la abolición del orden humano por irrupción de lo inhumano..."
Jean-Paul Sartre
El nacionalismo según George Bernard Shaw
"El nacionalismo es la extraña creencia que un país es mejor que otro por virtud del hecho de que naciste ahí"
George Bernard Shaw
Cada vez más opacos
"(...) Vagabundeé mentalmente durante varias semanas, buscando la manera de empezar. Toda vida es inexplicable me repetía. Por muchos hechos que cuenten; por muchos datos que se muestren, lo esencial se resiste a ser contado. Decir que fulanito nació aquí y fue allá; que hizo esto y aquello, que se casó con esta mujer y tuvo estos hijos, que vivió, que murió, que dejo tras sí estos libros o esta batalla o ese puente, nada de eso nos dice mucho. Todos queremos que nos cuenten historias, y las escuchamos del mismo modo que las escuchábamos de niños. Nos imaginamos la verdadera historia dentro de las palabras y para hacer esto sustituimos a la persona del relato, fingiendo que podemos entenderle porque nos entendemos a nosotros mismos. Esto es una superchería. Existimos para nosotros mismos, quizá, y a veces incluso vislumbramos quiénes somos, pero al final nunca podemos estar seguros, y mientras nuestras vidas continúan; nos volvemos cada vez más opacos; más y más conscientes de nuestra propia incoherencia. Nadie puede cruzar la frontera que lo separa del otro por la sencilla razón de que nadie puede tener acceso a si mismo (...)"
Paul Auster
(fragmento de "La habitaciòn cerrada" de "Trilogía de Nueva York")
Un mural muestra la Buenos Aires de 1915 como captada por un drone
El mural, que fue donado a la ciudad para ser incorporado a su patrimonio cultural y se exhibe en el Museo Histórico Cornelio de Saavedra, fue trabajado en temple-témpera y tintas artísticas en una única pieza de papel, cuyo margen de equivocación era limitado, ya que de producirse un mínimo error implicaba tirar todo el trabajo. Al respecto, el director del museo Alberto Piñeiro, señala que "la técnica con las que Dulin hizo su Buenos Aires a vuelo de pájaro hoy nos parece bastante complicada. Pero él dibujaba el perfil de la ciudad y después se la imaginaba a la altura. No hay constancia de que haya sido auxiliado por globos aerostáticos, que es lo único que podría haber existido en 1860, cuando hizo sus primeros trabajos. Además, al ser cartógrafo, mezclaba el dibujo con la cartografía y no es tan complicado imaginarse esas vistas" que parecen tomadas fotográficamente desde un drone.
Jean Desiré Dulin en 1859 |
Ahora, la gigantesca y curiosa pieza de Dulin puede ser observada con detenimiento en una de las salas del Museo Saavedra (Crisólogo Larralde 6309) hasta el 8 de abril de 2018, dónde también se exhiben otros trabajos del artista como, por ejemplo, la recepción de los restos de Juan Lavalle, en 1861; o la llegada de las fuerzas de Bartolomé Mitre después de la batalla de Pavón, que fueron recibidas en el muelle de pasajeros con un desfile y bombas de estruendo en 1862.
Detalles del Mural de Dulin
El sur de la ciudad, con el Riachuelo a la izquierda, en un detalle del mural de Dulin |
En otro detalle del Mural se observa lo que hoy es Puerto Madero y en línea recta hacia arriba la Casa de Gobierno, la Plaza de Mayo y atrás el Palacio del Congreso Nacional. |
Otros cuadros de Jean Desiré Dulin sobre Buenos Aires
La primera obra de Dulin a su llegada a Buenos Aires en 1859 muestra el muelle de la Aduana vieja |
Desembarco de las tropas de Mitre luego de la Batalla de Pavón en 1862 |
Suscribirse a:
Entradas (Atom)